Janvier

Nous continuons ce que nous avions institué en 2023.

Les 9 galeristes ont exposé leurs dernières œuvres et chacun avait choisi d'être accompagné par un artiste "coup de cœur”.

L'occasion pour les visiteurs de découvrir 18 artistes. L'exposition est d'une grande variété et de grande qualité. Nous rappelons que durant le mois de janvier la galerie n'est ouverte que les vendredis, samedis et dimanches aux horaires habituels.

 

Du 26 janvier au 15 février

Élève de Jean Bertholle, professeur à l'Académie Supérieure des Beaux Arts, Alegra collectionne ensuite expositions, salons et galeries, tant en France qu'à l'étranger depuis 1990. Son écriture est toute particulière. Un chemin entre l'abstraction et le figuratif. Son univers de couleurs nous transporte, parfois nous émeut. Alegra a un style affirmé. Le choix de ses thèmes, est dû à son sens de l'imaginaire, à sa sensibilité ainsi qu’à cette musicalité qui la parcourt. Ses techniques sont diverses, mais toujours parfaitement maîtrisées. Tout est en subtilité et en émotions. Chacune de ses toiles est un perpétuel renouveau. 

 

Du 16 février au 7 mars 2024

24 artistes sont présents pour la deuxième édition de ce Salon "Dessin & Aquarelle“. Différentes techniques avec un lien, le dessin et les techniques de peinture à l'eau. Sans exclure les photographes qui ont réalisé des créations qui restent dans le thème "aquarellé". Les sculpteurs également sont à l'honneur avec des éléments "dessinés".

Vous l'avez compris, ce Salon n'est pas un fourre-tout mais un florilège d'œuvres de qualité où le trait, base de toute création, est à l'honneur. Les grands peintres abstraits nous ont enseigné que le départ de l'abstraction est la maîtrise parfaite du dessin.

 

Du 8 au 28 mars 2024

Corinne Lemonnier est une peintre autodidacte originaire de Normandie. Peintre du ciel et des nuages, elle offre au regard un voyage intérieur où ses œuvres entre romantisme et abstraction, se mêlent aux souvenirs et à la nostalgie. 
La beauté des œuvres antiques ainsi que ses valeurs humanistes ont conduit Camille Galzy à s’intéresser aux modèles vivants. Plus tard elle s’est orientée vers la recherche de formes plus stylisées, voire plus abstraites, sans jamais s’écarter de son exigence de vérité et de justesse.
 

Du 29 mars au 18 avril 2024

Claudine Arras réinterprète la réalité avec ses pinceaux, couteaux et raclettes. Elle alterne les couleurs primaires avec des nuances de terre plus subtiles qui adoucissent sa palette. La Normandie reste son sujet de prédilection avec ses paysages maritimes et ses variations de lumière.
Béatrice Chauvet se forme à la sculpture aux Beaux-Arts de Caen. Grande amoureuse de la nature, elle ramasse des pierres, des morceaux de bois dont elle se sert plus tard. Formée à la technique de l'argile fibrée sur souche, elle décide d'en faire sa spécialité. L'alliance du végétal et du minéral contribue à rendre ses créations vibrantes d'émotions.
 

Du 19 avril au 9 mai 2024

Les tableaux de Marhiester sont de grandes structures et formes géométriques de couleurs aux traits rapides et énergiques. Son vocabulaire nous invite dans une poésie visuelle dynamique de paysages contemporains. 
Laurence Rostagnat s'inspire de modèles vivants pour modeler ses sculptures qui revêtent un charme, une finesse et une sensibilité hors norme. Sa technique du croquis et du modelage apporte une fluidité et un naturel uniques.
 

Du 10 au 30 mai 2024

Brigitte Rochas associe les nuances, les équilibre et joue de ces alliances en parfaite harmonie confèrant ainsi à ses oeuvres une singularité propre.
Suggérer plutôt que tout dire, telle est la démarche de cette artiste, invitant ainsi le spectateur à la rêverie.

Olivier Lecourtois est un artiste dont le sujet préféré est l'arbre. Sans lui point de vie et c'est ce que le sculpteur évoque dans cette présentation d'arbres en bronze, le rapport de l'humanité à ce merveilleux compagnon.
 

Du 31 mai au 20 juin 2024

Mimei Sakamoto, est mondialement connue et ne cesse de se battre pour des causes humanitaires. Ses interventions artistiques dans une multitude d'expressions différentes (mangas, peinture, danse et chant) lui permettent de toucher un large public et d'être de nombreuses fois primée. Nous sommes fiers qu'elle ait choisi d'exposer à La P'tite Galerie pour laquelle elle a eu un véritable coup de coeur lors d'une visite en France. 
Bogdan Tolbariu est un artiste roumain formé en art figuratif à l'Université Nationale d'Art de Bucarest. Il est titulaire d'un Master en Arts Visuels et reste fidèle à l'investigation créative de l'anatomie humaine, Bogdan Tolbariu considère ses études artistiques comme une voie alternative pour capturer un nouvel aspect de l'humain. 

 

Du 21 juin au 11 juillet 2024

Lna est influencée par le mouvement Bauhaus de Gropius. Ses œuvres oscillent entre le concept d'architecture moderne, le « design » et le « lâché prise ». 
Elle assume les influences de Kandisky pour le côté abstrait de ses toiles qui résultent d'une longue maturation. 

Karien Heijtlager est née aux Pays-Bas et a étudié le modelage à l'Académie d'Utrecht. Elle vit maintenant en Toscane où elle a fait plusieurs expositions individuelles et collectives. 
 

Du 12 juillet au 1er août 2024

Christian Fontaine aime fusionner ou juxtaposer des éléments naturels comme le bois, la flore ou recréer des scènes cinématographiques. Pour les scènes de nature, il peint beaucoup sur le motif et termine les finitions en atelier. Ses toiles nous attirent irrésistiblement dans un monde dans lequel l'imaginaire se fond au réalisme.
Fille d'une artiste peintre, 
Orane Verdier a dessiné dés son plus jeune âge. Elle commence à esquisser des portraits au pastel en 2001 et la même année découvre par hasard le travail de la glaise. C'est alors que des visages se sont imposés à elle. Elle les aime cassés, coupés en deux et riches d'expression ou bien endormis. Un univers assez fantastique qui nous donne à réfléchir et va bien au-delà du simple portrait.
 

Du 2 au 22 août 2024

Ann Dunbar, originaire d’Angleterre,  réside actuellement et travaille en tant que peintre en France.

Avec trois décennies d’expérience artistique et d’exploration esthétique, Ann a affiné ses compétences dans l’aquarelle, fusionnant  la riche tradition de la broderie anglaise sur des toiles de papier.

Son approche consiste à superposer de fins fils de coton et de soie aux côtés de la peinture, conférant à ses œuvres une dimension supplémentaire et créant un jeu captivant de reflets colorés qui dansent avec la lumière changeante et le regard du spectateur.

Elle présente une collection originale autour de l’eau et de la pierre, inspirée par ses voyages au Mexique.

Un voyage à ne pas manquer.

 

Du 23 août au 12 septembre 2024

Dans un monde où coexistent la technologie

et la tradition, l'expression artistique de 

Pascal Dalous explore la dualité entre l'art numérique et la peinture à l'huile. 
Dans un tableau, les deux styles s'entrelacent de manière fluide, créant un moment visuel. Ainsi, cet artiste nous rappelle que l'art, qu'il soit numérique ou traditionnel, est un reflet de notre humanité, de nos rêves et de nos aspirations.
Un esprit de liberté l'amène
Nathalie Clément à travailler sans modèle ; tout naît de son imagination et de son ressenti. Les céramiques exposées, des femmes rigolotes, sont nées de cette façon. Ses femmes ont souvent la tête tournée vers le ciel, les yeux de côté, pour accentuer cet esprit de liberté et de positivité, des femmes sereines et heureuses. On perçoit dans ses pièces du charme, de la sérénité et de la poésie.

 

Du 13 septembre

au 3 octobre 2024

Jean-François Morro est un peintre humaniste. A travers ses séries "Au Coeur " (portraits des personnes qu'il côtoie en tant que bénévole aux Restos du Coeur) et "Les Insouciants" où l'artiste peint les attitudes des enfants du Centre Social de sa ville, il cherche à montrer la beauté et la profondeur qui sont habituellement invisibles.
Le long cheminement artistique de 
Pascal Delmas a commencé par le dessin et l'aquarelle, (paysages, nus), puis il a découvert le modelage. Il s'est formé dans différentes académies de beaux-arts et auprès de plusieurs sculpteurs pour s'approprier la diversité des matières. 
 

Du  4 au 24 octobre 2024

En 2013, Erik de Saint Pierre fonde La P'tite Galerie à Honfleur. Il est référencé à l'Hôtel Drouot (Paris, Londres, Lausanne) et anime l'Atelier de la Risle pour Tous à Pont-Audemer. 
" Je peins et je dessine par passion et par besoin. La soif de créativité est le moteur de ma vie, c'est pourquoi je refuse de m'adonner à un style prédéfini et je suis toujours en quête de nouvelles voies. Il ne suffira pas d'une vie pour tout apprendre". 

Didier Jeanblanc est un artiste peintre et sculpteur, établi dans la campagne proche d'Honfleur en Normandie. 
Cet artiste autodidacte a fait ses premiers pas dans le monde de l'art il y a plus de 20 ans en s'initiant à la peinture acrylique. 
L'idée de créer en 3D l'a amené à s'intéresser au modelage sur terre. Ses univers sont variés : animaux, portraits divers avec une période « africaine » mais son sujet de prédilection reste le corps humain et les émotions qu'il fait ressortir dans les poses ou les visages de ses sujets.

 

Du  25 octobre au 5 novembre 2024

Samuel Liégeon est un artiste peintre et musicien mondialement reconnu dont l'œuvre explore les liens subtils entre couleur, mouvement et résonnance intérieure. 
Ses tableaux jouent avec les nuances et les contrastes, créant des paysages poétiques où la lumière et la matière semblent en perpétuel dialogue. Chaque toile invite le spectateur à s'immerger dans des paysages infinis où se mêlent le rythme du trait et l'harmonie des couleurs.
Cette exposition révèle un dialogue profond entre deux langages artistiques, portés par une même quête d'harmonie, de méditation et d'expression intérieure.

Eliwair se sert d'objets abandonnés pour leur donner une autre vie, une deuxième âme. Son univers fait de femmes et d'oiseaux vous emmène dans les fêlures et usures de la vie, là où naît la poésie. Fervente défenseuse de la nature, les animaux s'invitent volontiers dans ses créations. Force et douceur se mélangent pour donner vie à des sculptures uniques et atypiques et vous faire voyager dans son monde imaginaire.
Techniquement, cette artiste " joue" avec le feu à travers la soudure à l'arc mais aussi la cuisson Raku de l'argile.

 

Version imprimable | Plan du site
© Erik de St Pierre / 02 2015